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O que seria de Star Wars sem a música de introdução icônica? Ou de uma cena em um restaurante sem o barulho do tilintar dos talheres, dos estranhos conversando maravilhosas banalidades e dos pratos batendo nas mesas de madeira. O som das coisas as torna vivas e nos conecta com os ambientes, pessoas e histórias que estamos tentando mostrar. Portanto, a qualidade do nosso áudio influencia, e muito, no nosso produto final e na efetividade do storytelling.
Por isso separamos os três fatores que vão transformar o seu áudio na arma secreta do seu vídeo:
Vamos lá?
Tudo começa com onde o seu som está em termos de ambiente. Na maioria das vezes, as maneiras mais fáceis de melhorar seu áudio é tendo consciência e cuidado com o ambiente que você grava. Algumas dicas básicas são:
Quando de trata de equipamento, você pode optar por microfones condensadores, dinâmicos, cardióides, unidirecionais, bidirecionais e muitos outros. (Para saber sobre todos esses microfones e suas funções, clique aqui.)
Aqui, no entanto, queremos te dar dicas sobre os seus equipamentos, desde a compra até a edição, para que você não saia daqui achando que precisa de 15 microfones diferentes.
É muito importante saber o que comprar e o que não vale à pena.
Por exemplo, para gravar o barulho de um restaurante, você não precisa gravar de todos os ângulos possíveis os barulhos do seu set, mas gravar o diálogo com qualidade e depois acrescentar outros barulhos mais delicados na pós- produção. Assim, você consegue um sound design mais controlado e ainda economiza com o seu equipamento, que é algo que não podemos desconsiderar.
(Para saber mais sobre compras e promoções de equipamentos, clique aqui.)
Outra consideração, é lembrar que nem todos os barulhos do seu filme precisam ser gravados por você. Desde a trilha sonora, até os recursos que você consegue achar em bancos de sons gratuitos, como o Epidemic Sound, Tracklib ou Big Sound Bank. Tudo que fará parte do seu filme precisa ter coerência com a história e com o sound design que você planejou, e quanto antes você aprender a fazer isso com recursos prontos, mais rápido será o seu processo de produção.
Por causa desses recursos prontos, a ilha de pós -produção pode ser bem mais importante do que o seu estúdio de gravação. Aprenda a descobrir e arquivar recursos gratuitos da internet em uma biblioteca organizada, como a do Wolkie ou do Google Drive, e aprenda como incorporar esses recursos no seu vídeo. Brinque, aprenda e pratique com cenas com muitas camadas de sons, como restaurantes, parques e escolas.
Por fim, devemos considerar, como dito anteriormente, o papel do som no storytelling do nosso vídeo. Isso porque quando vamos para qualquer lugar, nos deparamos com uma paisagem sonora. Esse é um conceito usado por Murray Schafer no livro "O ouvido pensante", que chama a atenção do leitor para como o som influencia nossas vidas cotidianas e nossa percepção global.
Use esse poder de influência do som para:
Em resumo, use de todas as potencialidades que os sons e ruídos puderem te dar, porque, nas palavras de Murray Schafer: "quando você escuta, com atenção, a paisagem sonora, ela se torna deveras miraculosa".
